Beatriz bom dia,

Primeiramente é um imenso prazer entrar em contato com você, mesmo que por e-mail. Nós vamos fazer algumas perguntas para conhecer um pouco mais sobre a sua vida e o seu trabalho.

- Em uma palavra, como você definiria Beatriz Milhazes?

- Qual o sentido de pintar hoje? A pintura está viva?

- Beatriz, qual a linha de origem de suas pinturas? Como você escolhe o tema que vai pintar?  

- Existe em suas obras uma assimilação a de outros artistas? E quais a inspiraram?

- Qual foi a importância, para o seu trabalho, do movimento de volta à pintura da geração de 80?

- Alguns críticos tendem a associar sua pintura ao barroco brasileiro, isso é pertinente?

 - As cores significam para o artista muitas coisas, no seu caso, o que elas em geral significam?

- Você não produz mais de 10 pinturas por ano, por quê? Essa pequena produção pode se justificada pelo longo tempo para considerar um trabalho acabado? No começo da sua carreira você também produzia pouco?

- Os altos preços hoje alcançados pela sua pintura, de alguma maneira, a pressionam?

- Você acredita que o Brasil tem menos espaço para arte do que a Europa, por exemplo?

- Qual a mensagem você deixaria aos nossos muitos outros artistas que estão começando, ou àqueles que já possuem certo grau de reconhecimento, mas que ainda não conseguiram expor em grandes galerias e se sentem desamparados de alguma forma?

Obrigada desde já pela sua disposição em nos ajudar. E que mais uma vez fique clara a nossa admiração pelo seu trabalho. 

Acrílica sobre tela
200x188,8cm

2000

"Como a pintura de Gauguin, a de Milhazes é também , a seu modo, enganosa: parece sugerir um paraíso repleto de flores e frutos exóticos de uma natureza abundante pintado em cores alegres e jubilosas, na expressão de Barry Schwabsky em texto publicado nesse livro. No entanto, são pinturas produzidas numa cidade estereotipada pela imagem da abundância da natureza, da beleza e de um variado espectro de prazeres: o Rio de Janeiro. Mais ainda, nos últimos anos as pinturas de Milhazes também vêm sendo exportadas para importantes coleções na Europa e nos Estados Unidos. Nesse aspecto, é fundamental compreender que a pintura de Milhazes recupera para os nativos não apenas a produção de suas próprias imagens, mas sobretudo o eixo de exportação e disseminação delas entre o Sul e o Norte.

Tal operação não é construída de maneira tão calculada pela artista, e o elemento crítico de suas pinturas parece fundar-se justamente na ambivalência. Um segundo olhar detecta mais do que flora e fauna tropicais: do símbolo da paz à joalheria de Miriam Haskell, dos padrões de tecido de Emilio Pucci ao design paisagístico de Burle Marx, do chitão às alegorias de carnaval, dos ornamentos arquitetônicos art déco às geometrias de Bridget Riley. Não se trata tanto de apropriação ou citacionismo, mas de um melting pot em que os elementos utilizados são submetidos a processos mediadores de adaptação, tradução e derivação. A antropofagia é uma forte referência. Se as cores são alegres e jubilosas, a técnica particular de colagem das formas que Milhazes aplica a suas telas confere um aspecto precário e fragmentado ao conjunto. A pintora tropical é uma surfista, e seus Mares do Sul, um vasto junkyard hiperfigurativo, pleno de elementos nativos, estrangeiros, exóticos, genéricos derivativos e bastardos".

"(...) As pinturas de Milhazes tem também um caráter social autoconsciente. Com seus motivos de flores, contas e laços, falam da feminilidade como um constructo histórico e também como um modo de vida - do trabalho que as mulheres fizeram e de prazeres que desfrutaram. Mesmo sem aqueles fragmentos reconhecíveis de imagética que tecem seus caminhos pela abstração de Milhazes, nós observadores poderíamos ainda inalar o aroma desta reminiscência, destilada pela própria padronização à qual aquelas imagens recorrem.

Mas essa padronização, não importa o quão magnífica, não tem maior relevância nas pinturas de Milhazes do que aqueles fragmentos de imagética ornamental.

Aqui tanto o padrão como as imagens estão a serviço da cor - mas a cor funciona de uma maneira tal que sua mera nomeação (que poderia dar a ilusão de que um pouco de cor é uma entidade com auto-identidade, independente , cujos atributos ignoram sua interação com o entorno) é um contra-senso. Uma pintura como Milhazes nos mostra , é uma sociedade de cores, e como tal cria e caracteriza os indivíduos que a constituem. Portanto é a pintura como um todo que confere caráter a cada cor nela contida, tanto quanto ou mais ainda do que cada cor empresta certo caráter à pintura".

Schwabsky Barry. Beatriz Milhazes - cor viva. In: MILHAZES, Beatriz. Mares do sul. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 2002. p. 109 -110

Beatriz Milhazes, entre 1981 e 1982, estuda pintura na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage, na qual, mais tarde, leciona. Participa, em 1984, da exposição Como Vai Você, Geração 80? Na opinião do crítico Frederico Morais, a artista revela, desde o início da carreira, a vontade de enfrentar a pintura como fato decorativo, aproximando-se da obra de artistas como Henri Matisse (1869 - 1954). Interessa-se pela profusão da ornamentação barroca, sobretudo pelo ritmo dos arabescos e pelos motivos ornamentais presentes na obra de Guignard (1896 - 1962). 

Suas obras da década de 1980 revelam uma tensão entre figura e fundo, entre representação e ornamentalismo. Posteriormente, faz opção por uma pintura de caráter decididamente bidimensional. Beatriz Milhazes revela sensibilidade no uso da cor, como nas obras O Príncipe Real (1996) ou As Quatro Estações (1997).

O Príncipe Real (1996)

As Quatro Estações (1997)

Na tela Mares do Sul (2001) estabelece um jogo com o gênero da paisagem. Em trabalhos mais recentes, utiliza constantemente formas como estrelas e espirais e as cores tornam-se mais luminosas, como em Nazaré das Farinhas (2002).

Mares do Sul (2001)

Nazaré das Farinhas (2002)

A artista trabalha freqüentemente com formas circulares, sugerindo deslocamentos ora concêntricos ora expansivos. Na maioria dos trabalhos, prepara imagens sobre plástico transparente, que são descoladas, como películas, e aplicadas na tela por decalque. Aglomera as imagens, preenchendo o fundo e retocando a imagem final. Os motivos e as cores são transportados para a tela por meio de colagens sucessivas, realizadas com precisão. A transferência das imagens da superfície lisa para a tela faz com que a gestualidade seja quase anulada. A matéria pictórica obtida por numerosas sobreposições não apresenta, entretanto, nenhuma espessura: os motivos de ornamentação e arabescos são colocados em primeiro plano. O olhar do espectador é levado a percorrer todas as imagens, acompanhando a exuberância gráfica e cromática presente em seus quadros.

Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural - Artes Visuais

Na virada do ano de 2003 o Centro Cultural Banco do Brasil - RJ promoveu a exposição "Mares do Sul", de Beatriz Milhazes. Tive a oportunidade de ver esta exposição maravilhosa e reproduzo abaixo o texto do catálogo.

BEATRIZ MILHAZES (Rio de Janeiro, 1961) é um dos principais expoentes da pintura con­temporânea internacional, com obras em coleções como as do Museo Reina Sofia, Madri, Carnegie Museum, Pittsburgh, e The Museum ofModern Art, The Metropolitan Museum of Art e Guggenheim Museum, Nova York. Mares do Sul é a primeira exposição panorâmica da artista e inclui pinturas produzidas desde 1993. O título da exposição, emprestado de uma obra de 2001, faz referência ao universo do impressionista francês Paul Gauguin, exilado no Taiti na virada do século xx. A obra de Milhazes é freqüentemente compreendida como uma representação gloriosa de uma exuberante gama de objetos tropicais, numa visão um tanto estereotipada. Entretanto, um segundo olhar poderá detectar mais do que flora e fauna nativas-do símbolo da paz à joalheria de Miriam Haskell, dos padrões de tecido de Emilio Pucci ao paisagismo de Burle Marx, do chitão às alegorias de carnaval, dos ornamentos art déco à geometria de Bridget Riley. Não se trata de apropriação ou citacionismo, mas de um melting pot em que os elementos utilizados são submetidos a processos mediadores de adap­tação, tradução e derivação. Se suas cores são alegres e jubilosas, a técnica particular de cola­gem que Milhazes emprega confere um aspecto precário e fragmentado às telas. A pintora tropical é uma surfista, e seus Mares do Sul, um rico junkyard hiperfigurativo, pleno de elemen­tos nativos, estrangeiros, exóticos, genéricos, derivativos e bastardos

Por Adriano Pedrosa  

Frieze: revista de arte inglesa é só elogios a Beatriz

O nome de Beatriz Milhazes começou a circular fora do país em 1993, ano em que fez sua primeira exposição no exterior. O début foi em Caracas, Venezuela, e hoje críticos de revistas e jornais anunciam com entusiasmo a descoberta da carioca. A edição de outubro da revista inglesa Frieze dedica a matéria de capa, escrita pela crítica Jennifer Higgie, ao trabalho da artista, com expressões elogiosas do tipo "caleidoscópio psicodélico de cores, flores, amor" e "loucura tecnicolor". Também em outubro, o jornal português Expresso publicou em seu suplemento cultural uma extensa entrevista com Beatriz, que tem cinco telas expostas na Galeria Pedro Cera. O jornalista Celso Martins escreve que as individuais da artista em Londres, Paris e Nova York foram muito bem recebidas, com elogios "à frescura e à complexidade" do trabalho. Já Vitamin P – New Perspectives of Painting (Novas Perspectivas da Pintura), publicação inglesa da Phaidon Press, saiu em setembro com uma seleção super-rigorosa de pouco mais de 100 nomes de pintores contemporâneos de todo o mundo. Apenas dois artistas brasileiros foram citados por críticos e curadores: Beatriz Milhazes e Adriana Varejão.

Matéria da Veja - Rio de outubro de 2002 

"O Elefante Azul"; valor das telas ultrapassa os U$ 100

Serigrafia em cores [Multi-colored screenprint]

132x132cm

Edição de 40

Pintura geométrica e cores caipiras, rigor formal e carnaval. A capacidade de conciliar universos tão distantes talvez explique o sucesso de Beatriz Milhazes. A pintora carioca, de 42 anos, inaugurou a exposição "Mares do sul", que ocupa todo o segundo andar do Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, e mata a curiosidade dos cariocas em relação à sua obra. Com 20 anos de carreira, Beatriz tem hoje quadros nas coleções de museus como o MoMA e o Guggenheim, em Nova York, o Reina Sofia, em Madri, e o Century Museum of Contemporary Art, no Japão, mas nunca tinha feito uma grande mostra no Rio.

Colecionadores do mundo inteiro fazem fila para esperar por um quadro seu, cujo preço pode passar de US$ 40 mil. Fala mansa e jeito simples para explicar seu trabalho e suas influências — que vão da arte popular brasileira aos efeitos ópticos da inglesa Bridget Riley — Beatriz não mudou com o sucesso.

— A questão central é a honestidade. Só sendo honesto consigo mesmo e suas questões é que seu trabalho acaba aparecendo — diz ela. — Minha pintura tem as mesmas características desde o início da carreira, mas fui criando novos problemas para ela e tendo mais segurança sobre meus desejos. Sempre amei pintura geométrica, mas não poderia pintar só retângulos e círculos, porque meus interesses em arte vão muito além disso.

Os muitos convites para exposições internacionais fazem com que Beatriz passe boa parte do ano viajando, mas sempre que pode ela volta para o ateliê que mantém desde o início da carreira num sobrado no Horto, com vista para o Cristo e para o agito do Clube Condomínio. No artigo sobre sua obra que foi capa da última "Frieze", a mais importante revista de arte da Inglaterra, a crítica Jennifer Higgie escreveu, espantada, que Beatriz "ainda" morava no Rio. A pintora diz que não gosta de perder de vista a atmosfera carioca. Foi com ela, aliás, que procurou impregnar "Coisa linda", livro sobre sua obra que o MoMA lança em dezembro. Ela foi escolhida entre artistas de todo o planeta para abrir a coleção de livros-obra. E resolveu que os exemplares, que vão custar cerca de US$ 1.800 cada, deveriam vir com um CD com canções de gente como Tom Jobim, Caetano Veloso e Pixinguinha, que a ajudassem a decifrar o lugar de onde veio.

— As letras falam do Rio feliz que eu queria que todos os cariocas tivessem — diz ela.

Editora do MoMA elogia singularidade da artista - May Castleberry, diretora do conselho editorial do MoMA, conta que a singularidade da pintora pesou na hora da decisão sobre o artista que iria inaugurar a coleção:

— Ela tem uma obra alegre e divertida, mas sobre a qual tem absoluto controle. No livro, há uma peça orquestral, "Ingênuo", com uma flor. É espontânea, mas evoca a vanguarda russa. Não é qualquer um que consegue fazer algo que incorpore inocência e ao mesmo tempo tenha ressonância na história.

Em um texto do catálogo da exposição — produção do Instituto Arte Viva com curadoria de Adriano Pedrosa — o crítico Paulo Herkenhoff diz que também não é qualquer um que atinge o domínio que Beatriz tem da cor.

— Ela resolve com grande originalidade as questões da cor e da composição — faz coro outra pintora, Adriana Varejão.

Beatriz usa os contrastes e afinidades entre as cores para equilibrar dezenas de elementos. Bordados, flores, rendas e mandalas se sobrepõem em infinitas camadas, numa leitura atualíssima de nossa tradição barroca.

— A cor organiza tudo. Com ela, trabalho a tela como se ela fosse música — diz a artista, que formou uma espécie de linguagem com os desenhos que se repetem em seu trabalho.

Reconhecida por sua disciplina, Beatriz construiu sua carreira como formiguinha, amadurecendo um passo de cada vez para desabrochar em meados dos anos 90.

— O sucesso de Beatriz vem da qualidade de seu trabalho, mas também da seriedade com que ela lida com a carreira — acredita Alessandra Vilaça, uma das sócias da galeria Fortes Vilaça, que representa a artista. — Passamos por um momento que dá mais atenção à pintura. Percebe-se que ela é tão passível de ser contemporânea quanto outras mídias, digamos, mais tecnológicas. Com isso, um trabalho bom acaba tendo visibilidade.

Uma infância com Tarsila e Clementina - A artista e a irmã, a coreógrafa Márcia Milhazes, foram criadas num ambiente que estimulava a criatividade. A mãe, Glauce, é professora de história da arte. O pai, o advogado José Milhazes, sempre foi um apaixonado pela música brasileira. Pequenas, as duas já admiravam Tarsila do Amaral e Tom Jobim, Volpi e Clementina de Jesus, Guignard e Caetano Veloso. Hoje, Caetano passou de ídolo a fã e é dono de "A seda", uma das telas no CCBB. Márcia vê semelhanças entre seu trabalho e o da irmã, que já fez cenários para seus espetáculos:

— Nós criamos trabalhos que são camadas e camadas de idéias buscando significados. Bia tem personalidade e coragem numa contemporaneidade que às vezes é muito chata. É um privilégio ter uma irmã que me estimula. Dividimos até o silêncio.

Daniela Name, do jornal O Globo - 25/10/2002

Diálogo Visual 

Combinação Abstrata